Лучшие современные художники портретисты. Современные художники и их удивительные фантазии

Живопись является сегодня одним из самых развивающих искусств. Окружающий нас мир находится в постоянном развитии, он постоянно меняется, а, следовательно, художники разных времен видят его по-разному. Это способствует тому, что постоянно появляются новые направления в живописи и зарождаются новые школы.

Основные популярные направления в живописи 21 века

Пожалуй, самыми популярными направлениями живописи 21 столетия можно считать:

  • Стрит-арт;
  • Фэнтези;
  • Фотореализм.

Стрит–арт можно условно отнести одному из направлений граффити. Данный вид современной живописи позволяет художнику полностью реализовать себя. Картины создаются на различных уличных объектах и разбавляют серость окружающего нас мира. Основная задача художника, работающего в стиле стрит-арт создать картину, которая будет привлекать взгляды людей, и поднимать им настроение. В последнее время растет популярность уличных инсталляций, с помощью которых художники создают на улицах городов оригинальные иллюзии.


Фэнтези – это новое направление в изобразительном искусстве. Оно развивалось параллельно с созданием литературных произведений в стиле фэнтези и основано на изображении мифических и сказочных существ. Данное направление окончательно сформировалось только в начале 21 века. Фэнтези отличается от фантастического реализма тем, что на картинах сказочные существа выглядят вполне реально, а воображаемый мир максимально приближен к окружающему. Самыми известными художниками, работающими в данном направлении, считаются:

  • Борис Вальехо;
  • Фрэнк Фразетта;
  • Джулия Белл;

Фотореализм – это направление живописи, возникшее во второй половине прошлого века. Сегодня оно чрезвычайно популярно и в этой области предпочитают работать многие современные мастера. Это художественное течение базируется на фотографическом отображении окружающего нас мира. Цель художников, работающих в данном направлении, является показать действительность и отобразить современные реалии. Очень часто для создания картин основой являются фотографии. Как правило, работы создаются на больших полотнах, поэтому данное направление живописи называют еще гипперреализмом или суперреализмом.

Фактрум публикует для вас подборку лучших акварелей, созданные современными художниками.

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Любимые темы художника - женщины, которые отражают насыщенность и невинность. Дети, играющиеся на пруду с водой.

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че

Удивительная красота дождливой летней ночи. Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

3. Акварели Аруша Воцмуша

Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой. Картина соткана из детских снов.

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Город утопающий в лучах восходящего солнца. Осеннее блаженство.

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Подготовка к парусному фестивалю. Утреннее катание на гондолах в Венеции.

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме. Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя. Прогулка на лошадях осенним днём.

8. Магия балета от Лю Йи

Картина с разным колористическим решением.

Утончённые образы балерин.

9. Солнечная живопись Абе Тошиюки

Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость. Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

10. Деревенское утро Кристиана Гранью

Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения. Деревенское домашнее тепло и ют.

11. Акварельные города Майи Вронской

Красота зданий Санкт-Петербурга Строгий Краков от молодой польской художницы.

Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас. Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на те, что существовали в Средние века, Эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры, способы выражения талантов. В этом рейтинге познакомимся с десятью художниками-новаторами нашего времени.

Педро Кампос

10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет. По большей части, он создает натюрморты, но в удивительное восхищение приводят не столько темы его картин, сколько мастерское воплощение. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, - все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Без прикрас, без романтизма, только реальность, именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Свои внимание к деталям и скрупулезность художник, кстати, приобрел на работе реставратора.



Ричард Эстес

9. Ричард Эстес. Еще один поклонник жанра фотореализма – Ричард Эстес – начинал с обычной живописи, но впоследствии ушел в рисование городских пейзажей. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться, и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный. На картинах Эстеса редко встретишь людей, зато почти всегда найдутся отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция. Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.



Кевин Слоан

8. Кевин Слоан. Современных художников 21 века и их картин невероятно много, но далеко не каждый из них стоит внимания. Американец Кевин Слоан – стоит, ведь его работы словно перемещают зрителя в другое измерение, мир, полный иносказаний, скрытых смыслов, метафорических загадок. Художник любит писать животных, так как, по его мнению, получает таким образом больше свободы, чем с людьми, для донесения истории. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Очень часто на полотнах возникают часы: на них смотрят то слон, то осьминог, этот образ можно трактовать как уходящее время или как ограниченность жизни. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.

Лоран Парселье

7. Лоран Парселье. Этот живописец относится к тем современным художникам 21 века, картины которых получили признание рано, еще во время обучения. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Характерной особенностью работ художника является обилие света, который будто льется с полотен. Как правило, изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.



Джереми Манн

6. Джереми Манн. Уроженец Сан-Франциско любил свой город, чаще всего изображал на картинах именно его. Современным художникам 21 века можно черпать вдохновение для их картин где угодно: в дожде, влажном тротуаре, неоновых вывесках, городских фонарях. Джереми Манн наполняет простые пейзажи настроением, историей, экспериментирует с техниками и выбором цветов. Основной материал Манна – масло.

Ганс Рудольф Гигер

5. Ганс Рудольф Гигер. На пятом месте неповторимый, уникальный Ганс Гигер, создатель Чужого из одноименного фильма. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Хоть от картин Гигера и веет чем-то потусторонним, опасным, в технике, мастерстве ему не откажешь: он внимателен к деталям, грамотно подбирает оттенки, продумывает все до мелочей.



Уилл Барнет

4. Уилл Барнет. Этот художник имеет свой неповторимый авторский стиль, потому его работы охотно принимаются великими музеями мира: Метрополитен-музеем, Национальной галереей искусств, Британским музеем, Эшмоловским музеем, музеем Ватикана. Современные художники 21 века и их произведения, чтобы быть признанными, должны чем-то выделяться на фоне остальной массы. И Уилл Барнетт это умеет. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. На первый взгляд, картины Барнета просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что в этой простоте как раз заключается их гениальность.

Нил Саймон

3. Нил Саймон. Это один из современных художников 21 века, произведения которого не так просты, как кажутся на первый взгляд. Между сюжетами и произведениями Нила Саймона будто смыты границы, они перетекают из одного в другое, влекут за собой зрителя, затягивают в иллюзорный мир художника. Для творений Саймона характерны яркие, насыщенные цвета, что придает им энергию и силу, вызывает эмоциональный отклик. Мастер любит играть с перспективой, размерами предметов, с необычными сочетаниями и неожиданными формами. В работах художника много геометрии, которая сочетается с природными пейзажами, как бы врывается внутрь, но не разрушая, а гармонично дополняя.

2. Игорь Морски. Сегодняшнего художника 21 века и его картины часто сравнивают с великим гением Сальвадором Дали. Работы польского мастера непредсказуемы, загадочны, волнующи, вызывают яркий эмоциональный отклик, местами безумны. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим. Чаще всего, главный герой работ Морски – человек со всеми его страхами, страстями, недостатками. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Безусловно, это не тот художник, чье произведение повесишь над кроватью, но тот, на чью выставку обязательно стоит сходить.

Яёи Кусама

1. Яёи Кусама . Итак, на первом месте нашего рейтинга японская художница, добившаяся невероятного успеха во всем мире, несмотря на то, что у нее есть некоторые психические заболевания. Главная «фишка» художницы – горошек. Она покрывает кружками различных форм и размеров все, что видит, называя все это сетями бесконечности. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая.

Быть художником 21 века довольно непросто. С одной стороны, можно опереться на фундамент, сложенный из знаний и опыта мэтров прошлого, совместить противоречивые, на первый взгляд, стили и получить в результате нечто новое и совершенно необычное — то, что может привлечь внимание публики. С другой стороны — современная публика, избалованная обилием выбора, пресыщенная и капризная. А еще есть третья сторона: цифровой мир — нейросети, распознающие образы и рисующие новые картины 21 века; графические редакторы, при помощи которых можно до неузнаваемости изменить любое изображение или создать свое, не будучи при этом дипломированным художником; 3D-принтеры и многое другое, что создает сегодня как саму реальность, так и ее художественное отражение.

Заявить о себе в таком бурном море современной живописи в общем-то довольно просто, сложнее — остаться на плаву и не затеряться среди сотен других имен. Для этого современному художнику нужно не только быть талантливым живописцем, который умеет красиво отобразить красками на холсте окружающую действительность, но и быть тем, кто способен сотворить собственную реальность — интересную другим. В этом разделе художественного портала «Артхив», объединяющего людей искусства, собраны картины как известных, так и начинающих современных художников. Кому-то из них уже удалось найти те краски и формы, из которых на полотнах появляется живущая внутри них реальность, другие пока что только ищут свой путь, и небезуспешно.

Известные художники 21 века

Теория перспективы, появившаяся в XIV веке, внесла кардинальные изменения в искусство живописи. Только представьте: прихожане обычной сельской церквушки, годами лицезревшие плоские фрески, вдруг увидели на обычной стене другой мир — объемный и очень реальный. Примерно такое же чувство восторга, а местами даже суеверного благоговения вызвали в свое время произведения Ганса Рудольфа Гигера , которого сегодня именуют основоположником биомеханической живописи. Среди картин современных художников мрачные и инопланетные полотна Гигера занимают особую нишу произведений искусства: не знать о них считается признаком плохого вкуса и ограниченности. Гигер — это не только монстры из киносаги «Чужой», это еще и причудливые пейзажи странных планет, странные и при этом не лишенные изящества скульптуры, костюмы, макеты и многое другое.

Говарда Беренса от Гигера отличает не только палитра красок, но и тематика его произведений. Его мир — это яркие оттенки, много солнечного света, воздуха, зелени и цветов. Картины современного художника из США обладают умиротворяющим эффектом и улучшают настроение. Примечательно, что свои полотна Говард создает при помощи ножа — именно этот столовый прибор заменяет художнику кисть. За некоторое сходство стиля с манерой одного известного французского импрессиониста Беренса называют «Моне XXI века».

Поделиться: